《〔意大利〕米开朗琪罗·艺术家的工作》经典诗文赏析
夫人，什么是某些人长期劳作的结晶?
为什么用粗石雕成的形象，
比它创造者的寿命更长，
而曾几何时，艺术家却化为灰烬?
什么事都有它的成因;
艺术战胜自然，显得更加辉煌。
我致力于雕塑，对此心里雪亮：
艺术超越时间和死亡，万古长青。
因此我能使我们俩永垂不朽，
努力使你的脸和我追求的一模一样，
不管用的是石块，还是色彩。
过了千百年之后，
人们看到的是你的美丽和我的悲伤，
——我没有辜负对你的热爱。
(钱鸿嘉 译)
许多艺术大师都具有多方面的才华和智慧，只不过他们在某一两方面的天赋特别突出，世人因而便忽略了他们在其他方面所取得的成就。
米开朗琪罗就是一位在许多方面都取得辉煌成就的艺术大师。一般人只知道他是一位杰出的雕塑家和绘画家，而全然不知他同时还是一个优秀的诗人。他的诗，其风格正如他的雕塑和绘画一样，宏大而有力，刚强而深沉。
《艺术家的工作》 即是一例。顾名思义，这首诗表达诗人自己对艺术的见解和看法。
在诗的开始一节，诗人就连设两问，立刻便触及到艺术的基本特性：真正的艺术品是艺术家们“长期劳作的结晶”;而且，艺术品一经完成，就获得了独立而永恒的生存价值，其生命力远远超越了作为血肉之躯的艺术家的生命力。
紧接下来，第二节对第一节的内容作了肯定式的描述，明确有力地提出了“艺术战胜自然”。亚里斯多德说艺术是对自然的模仿;而柏拉图却认为自然是理念的显现，艺术模仿自然，和理念隔了三层，有意无意之间把艺术贬到极低的地位。米开朗琪罗，作为文艺复兴时期在艺术方面的代表，他提出的“艺术战胜自然”这一观点，是对古希腊艺术理论的极大发展。和后者相比，前者显得更为深刻，更符合客观事实。这看似是对艺术作品的赞美，实际上是对作为艺术家的人的颂扬，是对人的力量及其价值的肯定。
最后一节诗，对前面三节诗的主题作了进一步的深化，再一次突出了真正的艺术是超越时间和死亡的这一观点;末尾一句又自然倾诉了对“夫人”的恋慕情怀。
这首诗，从总体上来看，其风格高远阔大，意境深厚而富于创新，感情含蓄而奔放。这正如米开朗琪罗博大而开朗的性格一样。真是喷泉里流的都是水，而血管中淌的都是血啊!
(夏贵清)