《〔美国〕梅利尔·实验室之诗》
查尔斯常看着奈娥米精神抖擞
操起钢锯，活生生地打开海龟。
她赌咒说海龟不在乎，可是血
和盲目的抽搐使查尔斯恶心，
哪怕五色混杂的内脏洗净，现出
他熟悉的外形，蛋黄象暗淡的灯。
成了。她摘下了那颗跳动的心
装进示波器，把心交替浸在
滋补的或是有害的溶液之中，
而心，就象反复无常的风里
一块破布，时而劲飞，时而停息。
而她用图表记下了这颗心的感受。
可是工作并不仅限于这颗心。
他想到某些人心，它们往上爬
经过暴力，攀入精巧的规范，
在那里，正如此刻，它们全都停息。
她马上会再取一只，重新锯开，
在情人面前觉得轻松自在。
(赵毅衡 译)
詹姆士·梅利尔是美国当代最突出的“学院派”诗人之一。你看，这首诗题为“实验室之诗”，看上去，就是诗人搬一幕学院生活移植诗内的。
全诗三节。第一、二节具体的描绘了做实验的过程。女主人公奈娥米是实验的实施者，男主人公查尔斯是实验的旁观者。诗人在写奈娥米的实验动作时，用得是白描手法，她“精神抖擞/操起钢锯，活生生打开海龟”， “成了。她摘下那颗跳动的心/装进示波器”。血淋淋的解剖在诗人笔下涂抹出冷色调，给人一种超脱、冷静的感觉。其实诗人并不超脱，是外冷内热。诗中的查尔斯身上投下了诗人的身影，他感到的是“恶心”。第三节异峰突起，诗人介入诗中的知性亮底了：“他想到某些人心，它们往上爬/经过暴力，攀入精巧的规范”。如果说这首诗具有所谓的“诗眼”的话，那么，这两行诗就是诗眼。
诗人花了全诗三分之二的篇幅来写解剖海龟的过程。在这过程中突出的是海龟的那一颗心，这都是铺垫，其目的是为了鞭挞“往上爬”的“人心”。诗以此物喻彼物，即以海龟的心比某些人的心。但这两者并不是简单的对应，喻体即海龟的出现并不仅只是为了对应于人。在诗中，喻体自身便具备了独立的审美内涵。诚然，全诗的诗意是置于诗眼——在这首诗中，就是其闪烁的知性——的观照之下的，但这并不意味着干涩和枯燥，干巴巴的说理与之无缘。相反，诗人追求意象的内聚力和意象外的联想力，从这个意义上，我们亦可以说，是海龟的形象点燃了诗人的知性之光。你看诗人对海龟的那颗心的描写：“而心，就象反复无常的风里/一块破布，时而劲飞，时而停息”。心象“破布”，此比喻别出心裁，令人过目不忘那颗丑陋的心;它“在反复无常的风里”， “时而劲飞，时而停息”，亦可理解是海龟那一颗心的“反复无常”。正是诗人这类含有贬意的生动意象，最终把读者导向了诗人的审美规范，终于，人们象查尔斯一样对海龟感到“恶心”，当然也就会对那些“往上爬”的“人心”产生“恶心”。
全诗还笼罩了淡淡的戏剧氛围。诗中一对主人公，同在实验室工作，但心理轨迹却迥然不同。一个“精神抖擞”，一个深感“恶心”;当一个由此想到某些丑恶的人心时，另一个对此漠然(有一种可能是因为她全身心投入了实验)，并且觉得“轻松自在”。由此我们隐隐约约地看出了诗的另一层含义：人心的难以沟通，即使是自己的情人。
(戴 达)