一方池塘，可以成就一位画家。
19世纪末，莫奈在巴黎郊区的吉维尼小镇，买下一个小院，让花木恣意生长。擅长造园的他挖掘了人工池塘，种下一池睡莲。“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。”莫奈的直觉驱使他不知疲厌地创作。油画《睡莲》系列成就了他印象派大师的称号。诗人雪莱曾形容：“他清澈而优雅的眼神，在眺望蔚蓝的天空时，会把它当成是和我们生命同等的色彩去观察。”
沿着时间轴往回走。大约比莫奈早700多年，中国皇帝宋徽宗就将目光聚焦于一方池塘了。纵然“天下一人”的皇家园林里有无数的奇珍异兽等待他描摹，但他依旧凝神于野逸的池塘秋色。《池塘晚秋图》里，香蒲、野鸭、枯荷，一连串的平淡之物，只用墨色承载着秋的哀伤，抵达极致之美。
时空流转至商品经济空前繁荣的大明朝，秋天的傍晚辽阔舒爽，苏州城内流光溢彩。家道中落的画家陈淳避开了热闹，于郊外隐居。此刻，面对一汪澄澈的秋水，看着池塘里优哉游哉的野鸭、微微卷曲的荷叶、依恋在水边随微风轻摆的红蓼，他心中有无限快意。过往的愁绪，都在天高地阔中消散不见，眼前虽然物质困顿，却是心无挂碍。陈淳的性情不像老师文徵明那般谨慎沉郁，亦不同于唐寅受挫之后颓败的狂傲，他安然享受自己的落魄，于寂静中细细品咂着绚烂的秋色，心情舒朗。
一方池塘映照不同心境。时空的角色无足轻重。如果说莫奈的睡莲唤醒了观者对于色彩的无限热爱，像是洗衣机的涡轮般搅动人的内在情绪，令人品尝到活着的浓郁，那么，宋徽宗和陈淳无疑是带领观者走向极静。他们那样认真努力，钻研笔墨之道，穷尽一生，为观者铺展“平淡”之美。
此刻，我读陈淳的《秋塘花鸭图》，感动于它带给我的明媚的喜悦。陈淳的画法，由吴门画派开创者沈周的写生，走向写意。陈淳，字道复，号白阳。虽然与徐渭并称“青藤白阳”，但他的写意显然不像徐渭那般主观意识明显。他是含蓄着写出那层意思，因而被称为“小写意”。在写生的基础上，他不经意地做着减笔。画中，那只鸭子的羽毛，仅墨色几缕，湿漉漉的。右上角那团破败的荷叶，用没骨画法，萧瑟却不颓败，很是销魂。红蓼，茎在水边四处蔓延，《诗经》中称其“游龙”，“山有桥松，隰有游龙”。陈淳笔下，红蓼清雅委婉，细密的色彩中却有幽微的浓淡变化，令人欲罢而不能。
该怎样形容这种意境呢？
不知是不是缘木求鱼，我想起了庄子笔下的《秋水》篇，河伯与北海若汪洋恣肆的对话……庄子钓于濮水……庄子与惠子游于濠梁之上……
最后，我的思绪定格在那句“相濡以沫，不如相忘于江湖”。
池塘边的莫奈，太爱这世界，用力用油彩将睡莲与水揉成一团。而白阳山人陈淳，则是在秋天的池塘边遗忘了自己。或许，根本并没有什么池塘，他只是执笔临窗，一阵秋风吹来，一个欢喜的念头，幻化出了一纸秋色。
浓与淡，西与东，在审美的领域里并行不悖。