人人要结后生缘，侬只今生结目前。一十二时不离别，郎行郎坐总随肩。
买梨莫买蜂咬梨，心中有病没人知。因为分梨故亲切，谁知亲切转伤离。
一家女儿做新娘，十家女儿看镜光。街头铜鼓声声打，打着中心只说郎。
【鉴赏】
在这组诗的前面，作者有一段小序：“土俗好为歌，男女赠答，颇有《子夜》、《读曲》(六朝间产生于江南一带的民歌曲调)遗意，采其能笔于书者，得数首。”但在题记中，又有“仆今创为此体”之语，可知这些山歌，是他在民歌的基础上经过再创作的。这些诗语言通俗如话，构思巧妙新颖，极富民间生活气息，在作者为数众多的诗歌中，显得别有情趣。
第一、二首都是以女子口气，来诉说对爱情的极端珍视，表现对恋人的深情挚爱。第一首中的这位女子，十分大胆，有着超越常人的魄力和胆识。在当时，一般的男女，都要通过许愿等形式缔结来世姻缘，即使今生离别，也好下一辈子后会有期。而这位女子却全然不管这些，她只想在今生今世把眼前的姻缘缔结得更加美好，“一十二时”(古人把一天分为一十二时)，不管“郎行郎坐”，都与他并肩相随，永不分开。其中“只”字，语气斩钉截铁，毫不游移，表现出对爱情的执著追求。而“总”字，又表现出对情人的如胶似漆的深情厚爱，那火一般的赤诚，简直到了白热化的程度。更加难能可贵的是，从对“后生缘”的轻蔑中，表现出这位女子对当时迷信的世俗观念的否定，她热烈追求今生的真实的幸福，也就是对虚无缥缈的来世的唾弃，这种大胆的思想，令人在感动之余，不禁肃然起敬。
与第一首中这位大胆泼辣的女子相比，第二首中的女主人公，却就较为温柔、多情而含蓄了。第一句好像是起兴，其实是比喻。是用被蜂咬过的内部受到损伤的梨，来比 “心中有病”的人。心中是什么病呢?联系后两句来看，原来是怕与情人分离。因此，“买梨莫买蜂咬梨”，因为“梨”字与“离”字同音，这里运用谐音双关，就暗含了不愿与情人分离之意。第三句的“分梨故亲切”，是指男女双方分吃一个梨子，显出互相体贴之心，相敬如宾，故而有亲切之感。但因为“梨”与 “离” 同音，男女“分梨”，也就可能兆示着以后的分离，所以最后一句说，“谁知亲切转伤离”，点出了“离”字，把前面谐音双关的谜底轻轻透出，让人从中体味深切的含意。在民间，至今还有夫妻不分吃一个梨子的习俗，顾忌的就是怕“分离”。这里面多少带有一点迷信的色彩，然而更多的却是一种痴情，一种对于忠贞爱情的向往。如果说第一首的诗意是十分明白热烈的，那么，第二首就较为含蓄委婉了，在深深的爱恋中，表现出绵绵情思。
第三首是作者客观叙述的口气，写待嫁女子对新婚的期望和对未来郎君的想念，内心的刻画十分细腻深刻。前两句用动作传神： 一家女儿出嫁去做新娘，牵动着十家女儿的心，她们拿着光亮的镜子，反复地照看自己。在这个简单的动作中，既有女儿家对自己青春的爱惜，也含有几分羞怯，但总也掩饰不住对未来新娘的憧憬，那种喜上眉梢、乐不自禁的心情，表现得多么生动。后两句写心中的活动： 此时，街上传来送嫁的 “铜鼓” (中国古代南方一些少数民族使用的一种乐器，由用作炊具的铜釜发展而成，铜质而形状似鼓，故名) 的敲打声，那“琅琅”的响声，一声声叩击着女儿们的心，引起她们对未来的郎君的一往情深的想念。“打着中心只说郎”一句，既用了意义双关，“中心”不仅指铜鼓的中心，也指女儿的“中心” (即心中); 又用了谐音双关，“琅”字转换成了 “郎”。这种双关修辞格的运用，使诗中女儿们从“琅”想到“郎”，把内心那种由错觉而造成的对未来郎君的思念，表现得何等淋漓尽致。这首诗在刻画人物的心理上，手法新颖，细致入微，收到了很好的艺术效果。
三首诗都明白易懂，这正是山歌的本色，但构思却又十分巧妙，在明白如话中，颇耐人寻味，给人以艺术的启迪。第一首没有使用双关，但第一、二句却使用了对比的写法，把“侬” (即我，诗中女主人公)与“人人” (即世人)相提并举，从对人生的判然不同的态度中，表现了这位女子对今生爱情的坚定与执著，这就比平铺直叙要突出得多，深刻得多。第二、三首都运用了双关手法，但又各自有别。第二首前三句都是在写真正的 “梨”，使人浑然不觉，到最后才一语点破，让人恍然明白，是在说“离”。如果不点出最后这个“离”字，就有些令人费解，很可能成为哑谜了。第三首“郎” 的谐音双关字“琅”却没有写出，比第二首隐晦些，但由于前面已经点出 “铜鼓”，并且辅以 “中心”的意义双关，人们就可以循着诗中提供的线索，找到它的真实的意义。在这些方面，作者处理得极有分寸，表现了高度的艺术技巧。