把轻轻的雾撒下来
把安谧的雾撒下来
在褐色*的地上敷上白光
月明的夜是无比的一温一柔与宽阔的啊
给我的灵魂以沐浴
我在寒冷的空气里走着
穿过那些石子铺的小巷
闻着田边腐草堆的气息
那些黑影是些小屋
困倦的人们都已安眠了
没有灯光 静静地
连鼾声也听不见
我走过它们面前
一温一柔地浮起了一种想望
我想向一切的门走去
我想伸手叩开一切的门
我想俯身向那些沉睡者
说一句轻微的话不惊醒他们
像月光的雾一样流进他们的耳朵
说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人
940年4月15日夜
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诗，永远是生活的牧歌
艾青在他几十年的诗歌创作历程中，一直始终不逾地坚持这样一个观点，即诗人要注重生活，要尊重生活。他不仅在理论上是这样看，他的创作实践也充分证明了这点。这一条红线非常清晰地贯穿在他的创作中
他说：“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”（《诗论》）
他又说：
“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、一爱一、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活是发酵，酝酿，才能从心的最深处，流一出无比芬芳与浓烈的美酒。”（《诗论》）
艾青在1940年4月15日夜写的《月光》，就真实、具体、形象地写出了自己在生活中的一种体验。这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人“我”在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至“连鼾声也听不见”，周围非常地静。此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人“我”了解他们，并喜欢他们。
诗写到这里也就完了。诗人只写“我”在小巷里走，写“我”此时的心态，没有什么大的波澜。但这首诗还 是那样感人，耐人寻味。因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流一溢出了诗情画意。从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。在诗中，诗人又把生活经验表现得淋一漓尽致，使人如亲临其境。也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色*地写出了诗意。这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
当然，这首诗还 不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还 寓含了很深的意义。就是诗人通过“我”的心态，写出了诗人“我”与这些安睡的普通百姓之间的关系。诗人一爱一他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。这首诗实际上反映了一个很大的主题。诗人的这种情感也是很感人的。
我们看诗人动人的描写：
“我走过它们面前／一温一柔地浮起了一种想望／我想向一切的门走去／我想伸手叩开一切的门／我想俯身向那些沉睡者／说一句轻微的话不惊醒他们／像月光的雾一样流进他们的耳朵／说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人”
这一细节描写是很一精一采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。诗人“我”和这些沉睡者并不相识，也未直接一交一谈或一交一往，诗人只通过“我”的心态描绘这一小侧面，把很深层的内涵表达出来了。
另外，这首诗之所以感人，还 和诗人描写得情景一交一融有关。诗先从写景开始，写“雾”，写“月光”，然后很自然地引出“我”来，“我在寒冷的空气里走着”。又从“我”来写景，写那些“小屋”，写“小屋”里的人们已经安眠了。接着，再进一步写“我”的心情……写景是为了写“我”，写“我”又是为了写景， “我”和景融为一体。诗中的“我”为线，“我”和景一交一互推进，情景自然推出。诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
这首诗是按“我”在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电一影镜头在推移。但这不是“摄影主义”，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。它是高度艺术化了的。注意生活，敬重生活，但诗还 是诗，不是生活的照搬。由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。那种简单化的作法是诗人向来反对的。
艾青说：
“‘摄影主义’是一个好名词。这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
浮面的描写，失去作者的主观；事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。”
诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。它们与真实地反映生活是两码事。
在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻一吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
诗人坚持这样的看法：
“诗，永远是生活的牧歌。”（《诗论》）
（郭宝臣）